En quoi consiste le diplôme
du Conservatoire National d’Utrecht en musique ancienne.
EN CONSTRUCTION.
J'ai fait six années d'étude et cela diffère selon chacun
-Masterclasses avec différentes personnalités internationales du monde musical.
-Initiation à la viole de gambe
-Reconnaissance de mes acquis: histoire de la musique, formation musicale, analyse et ce que j'ai fait à Mon Baccalauréat F11.
-Connaissances des méthodes
-Connaissance des sources historiques
-Travail de la technique instrumentale
-Pédagogie et méthodique
-Mémoire sur l'enseignement et la progression instrumentale, technique et pédagogique de l'instrument.
-Interprétation des différents styles: notamment français, italien, allemand, anglais et renaissance, moyen age, etc.....
-Etudes de toutes les flûtes à bec.
-Rhétorique
-Méthodique et pédagogie
-Stages
-Tournée de Concerts en Normandie avec l'ensemble d'apprentissage Browning et La Forlane.
-Leçons d'ensemble et Master Classes.
-Recherche de nouveaux morceaux de musique en bibliothèque musicale.
EN CONSTRUCTION.
J'ai fait six années d'étude et cela diffère selon chacun
-Masterclasses avec différentes personnalités internationales du monde musical.
-Initiation à la viole de gambe
-Reconnaissance de mes acquis: histoire de la musique, formation musicale, analyse et ce que j'ai fait à Mon Baccalauréat F11.
-Connaissances des méthodes
-Connaissance des sources historiques
-Travail de la technique instrumentale
-Pédagogie et méthodique
-Mémoire sur l'enseignement et la progression instrumentale, technique et pédagogique de l'instrument.
-Interprétation des différents styles: notamment français, italien, allemand, anglais et renaissance, moyen age, etc.....
-Etudes de toutes les flûtes à bec.
-Rhétorique
-Méthodique et pédagogie
-Stages
-Tournée de Concerts en Normandie avec l'ensemble d'apprentissage Browning et La Forlane.
-Leçons d'ensemble et Master Classes.
-Recherche de nouveaux morceaux de musique en bibliothèque musicale.
Une équipe soudée de
spécialistes de renommée internationale enseigne la pratique de la
performance musicale de la Renaissance au romantisme et contemporain.
Vous
êtes spécialisé dans la pratique de la performance historique et
vous vous sentez à l'aise dans divers rôles dans le domaine
professionnel.
Dans un ensemble ou un orchestre baroque, ou en tant que soliste, professeur, organisateur ou chef musical.
Avec un œil attentif sur les développements sociaux, vous voyez des opportunités pour de nouveaux lieux dans le domaine professionnel
Dans un ensemble ou un orchestre baroque, ou en tant que soliste, professeur, organisateur ou chef musical.
Avec un œil attentif sur les développements sociaux, vous voyez des opportunités pour de nouveaux lieux dans le domaine professionnel
Compartiment
principal Une grande attention est également accordée à la
recherche dans les leçons principales. Vous testez toujours les
résultats de la recherche à la source avec les possibilités et les
impossibilités de l'instrument, et inversement. Vous développez un
vaste savoir-faire et apprenez des techniques spécifiques qui
appartiennent à des styles spécifiques. Chaque époque et chaque
pays a ses propres instruments, caractéristiques de style et
esthétique. De la nuance française à l'exubérance italienne. En
outre, vous apprenez à établir des liens avec votre public lors de
représentations en expliquant le contexte historique d’une pièce.
En quoi les idéaux de l'époque de la composition de la pièce
diffèrent-ils de l'esthétique contemporaine? Quelle humeur a été
utilisée et pourquoi? Est-ce que l'esthétique d'une époque précise
touche maintenant la même corde qu'à l'époque? Votre public
apprendra également quelque chose sur le contexte historique et
écoutera différemment.
La théorie Différents cours vous enseignent les compétences nécessaires pour comprendre la musique de manière théorique. Pensez à la théorie musicale et au solfège, à l'harmonie et à l'analyse. Vous explorez des sujets tels que la tonalité, la modalité, le rythme, l'instrumentation, le contrepoint et l'harmonie en écrivant vous-même de courts passages. Pendant les cours de documentation historique, vous étudierez la rhétorique, la solmisation, la notation humaine et la danse baroque. Vous suivez également des cours d'histoire de la musique classique dans lesquels vous développez votre connaissance du répertoire et construisez un cadre de référence.
Éducation À partir de la deuxième année, vous développez également en tant qu'enseignant. Vous suivez des leçons de méthodologie spécifiquement axées sur votre instrument (groupe), mais aussi des leçons générales sur l'éducation telles que la didactique et la pédagogie. Comment construisez-vous une leçon? Comment établissez-vous des objectifs d'apprentissage pour vous et votre élève? Vous étudiez le développement musical des enfants et la psychologie de l'apprentissage et vous appliquez des théories et des modèles à vos propres cours. Vous effectuez un stage avec des enseignants dans le domaine professionnel, où vous observez un certain nombre de leçons et, bien sûr, vous enseignez également vous-même. Vous effectuez également un stage dans lequel vous travaillez avec un groupe tel qu'un ensemble d'apprentissage. Vous complétez le processus éducatif en quatrième année avec une étude dans laquelle votre vision de l’éducation est clairement exprimée, à partir de sources telles que des livres, des entretiens ou des méthodes.
Coaching et profilage Pendant toute la durée de l'étude, vous serez guidé dans votre processus d'apprentissage. Non seulement par votre professeur principal, mais également lors de différentes matières. Le cours "orientation sur l’étude et la profession" offre une meilleure compréhension de l’étude et du domaine de travail ultérieur.
